10 møbelklassikere som du sikkert kjenner

Hos Brainchild hyller vi de danske møbelklassikerne gjennom våre bokstavelige tolkninger. På denne siden går vi i dybden med 10 av møbelklassikerne vi har tolket. Kjenner du dem alle?

Brainchilds motiver er laget med inspirasjon fra og anerkjennelse av de danske møbeldesignerne som på 50- og 60-tallet satte en ny standard for dansk møbeldesign. De danske møbeldesignerne skapte ikoniske verk som vi forbrukere fortsatt pryder hjemmene våre med den dag i dag.

Hos Brainchild setter vi ære i å tolke danske møbelklassikere, for å bringe det kreative og eksperimenterende formspråket videre på vår egen måte i vår tid. Vi går ikke på kompromiss, for det ville møbeldesignerne aldri gjøre. Vi skaper plakater, sengetøy, trefigurer og mye annet boligtilbehør som er verdig møbelklassikerne, og setter standarden for dagens design.

På denne siden tar vi deg med tilbake til tiden da de danske møbelklassikerne først så dagens lys, og hver og en ble en del av en viktig designperiode som vi fortsatt beundrer.

Svanen – Arne Jacobsen

Stolen uten rette linjer

Svanen er en av de tre stolene som Arne Jacobsen (født 1902) tegnet i 1958 til sitt store mesterverk, SAS Royal Hotel i København.

Arne Jacobsen fikk særlig anerkjennelse for sine stoler. Det hadde aldri blitt sett før innen dansk møbeldesign at stoler med stilrene design ikke hadde noen rette linjer. Med sine myke kurver og enkle uttrykk ble Svanen et mesterverk som gjenspeiler en ikonisk tid i dansk designhistorie. Arne Jacobsen ble sammen med en gruppe andre arkitekter, inkludert Finn Juhl og Poul Henningsen, en del av den banebrytende modernismen. Arkitektene satte standarden for en ny, enklere og moderne måte å leve på – en inspirasjon vi fortsatt lar oss påvirke av i dag når vi innreder vårt hverdagsrom.

Man kan ikke nevne møbelklassikere uten også å nevne Svanen. Derfor er Svanen selvfølgelig også en av våre favoritt tolkninger, og den pryder våre plakater i en symfoni av former og farger.

Vår tolkning av Svanen fås som plakater, lerretsbilder, trefigurer og nøkkelringer. Vår trefigur, Svane Figuren, har vunnet den anerkjente designprisen 'Bolig Magasinets Design Favoritter 2021', noe vi er veldig stolte av.

Pelikanen – Finn Juhl

Stolen som kom svevende før sin tid

Finn Juhl (født 1912) omtalte seg selv som en selvlært møbeldesigner. Hans drøm var å bli kunsthistoriker, men hans far mente at han burde bli arkitekt. Finn Juhl fullførte imidlertid aldri arkitektutdanningen, fordi arbeidet som møbeldesigner tok opp for mye av tiden hans.

I sitt arbeid som møbeldesigner hadde Finn Juhl en mer kunstnerisk tilnærming til designprosessene sine enn mange av modernismens andre arkitekter, som fokuserte på møblenes praktiske funksjon. Han betraktet møbeldesignene sine som små skulpturer og arbeidet mye med organisk formspråk. Møblene skulle utstråle en helhet, noe som betydde at det var viktig for Finn Juhl at overgangene mellom de ulike elementene skulle virke så naturlige som mulig, ofte helt usynlige.

I 1940 designet Finn Juhl stolen Pelikanen. Med sin skulpturelle og noe "merkelige" organiske form var stolen forut for sin tid. Stolens rygg og sete er begge fullt polstrede, og sømmene er nesten helt usynlige. Stolen ligner en svevende fugl på tykke bein. Pelikanen var kanskje litt forut for sin tid, da den ble glemt og ikke ble produsert på nytt før i 2001. I dag passer stolen perfekt inn i moderne interiørtrender og produseres i både tekstil og skinn.

Pelikanen sprer vingene sine ut og flyr inn i vårt sortiment, der den lander vakkert blant våre andre tolkninger av danske møbelklassikere.

Bamsestolen – Hans J. Wegner

En varm klem uten begrensninger

I 1951 designet Hans J. Wegner (født 1914) Bamsestolen. Bamsestolen ses av mange som den omfavne bamse, som bare står og venter på at du setter deg, så den kan gi deg en klem. Den tanken fikk i hvert fall en journalist da han så stolen for første gang. Møtet med journalisten ble stolens dåp, og den fikk sitt berømte kallenavn ved dette møtet.

Bamsestolen ble med sin karakteristiske form en nyfortolkning av den kjente øreklapstolen. Bamsestolen skulle omfavne, men ikke begrense brukeren av stolen. I den forbindelse fikk stolen også sine karakteristiske "strittende" armlener, med plass til at brukeren kan variere sin sittestilling. Med sitt polstrede ytre kan stolen virke sårbar, da tekstil ikke er like slitesterkt som skinn, men med en polstring i Hallingdal-stoff ble Bamsestolen svært slitesterk. Bamsestolen er en ikonisk lenestol som på ingen måte går på kompromiss med kvalitet og komfort.

Brainchilds bokstavelige tolkning av Bamsestolen leker med den tanken som journalisten formidlet da han så stolen for første gang – den omfavne bamsen med sine poter og sitt myke uttrykk. Brainchilds tolkning av Bamsestolen er en favoritt både blant barn og voksne.

Mauren - Arne Jacobsen

Liten men sterk

Mauren ble designet av Arne Jacobsen i 1952 for kantinen til selskapet Novos (i dag Novo Nordisk). Med sin smale midje og tre ben passer Mauren perfekt inn i en kantine, hvor den skal ta minst mulig plass. Novo Nordisk endret imidlertid designet i 1971, da stolen fikk et ekstra ben. Designendringen ble gjort fordi Novo Nordisk ville unngå at deres ansatte ble skadet av vippeulykker på stolen i lunsjpausen.

Mauren er den første stolen i dansk designhistorie der sete og rygg går ut i ett. Den er en såkalt skalstol, der både rygg og sete består av mange lag formpresset finér, og der treet ble tvunget ut i en posisjon som ikke tidligere var sett innen møbeldesign. Dette gjorde spisebordsstolen stabelbar, noe som er en fordel både når den skal transporteres og oppbevares. Teknikken utviklet seg videre under modernismen og satte dagsordenen for en helt ny måte å designe møbler på.

Arne Jacobsen skapte en banebrytende symfoni i Mauren, et estetisk vakkert møbel med en enkel og komfortabel form. Mauren var ikke opprinnelig designet for private forbrukere, da man, sett med datidens øyne, ikke fikk mye møbel for pengene når man kjøpte stolen. Med tiden kom heldigvis Mauren ut i private hjem, hvor den fortsatt er å finne i dag.

Mauren tar ikke mye plass, men den tar likevel mye plass i dansk designhistorie, og den har blitt en av klassikerne vi gjerne pynter hjemmene våre med. I likhet med stolen er Brainchilds tolkning av Mauren enkel i sin formgivning, men med sine vakre detaljer og sitt humoristiske uttrykk vil den garantert vinne ditt designhjerte.

Konglen - Poul Henningsen

Et lysende eksempel på dansk design

Konglen ble designet av Poul Henningsen (født 1894), også kjent som PH, til åpningen av Langelinie Pavillonen i 1956, hvor den første Kongle fortsatt kan beundres.

Poul Henningsen var utdannet arkitekt, men brukte trolig like mye av sin tid på å være kulturkritiker. Han var en mann forut for sin tid og holdt ikke tilbake når det kom til å dele sine meninger. PH var nyskapende, både i sin tilnærming til design og kultur. Han var forkjemper for en ny og friere tid, for både kunsten og kulturen. PHs kritiske og nyskapende tankegang kom spesielt til uttrykk i hans lysdesign, hvorav lysekronen Konglen er et av hans største verk.

Sammenligner man Konglen med datidens øvrige utvalg av lysekroner, er det tydelig at PH hadde en helt annen oppfatning av hvordan en lampe skulle fungere i et rom. Den elektriske lyskilden var på 50-tallet en del av husstandenes inventar, men datidens lysekroner var ikke skapt for å bære elektriske lyskilder. Lampene begynte nå å blænde og var ikke spor funksjonelle i den ellers så funksjonelle hverdagen. Poul Henningsen ville skape en lampe som hørte den moderne tid til. PH skapte en innovativ og funksjonell løsning – tre-skjerms lampen. Med de tre skjermene ble et banebrytende lampesystem skapt. Lyset ble nå kastet ut til de stedene i rommet som skulle lyses opp, uten at lampen slukte lyset. Viktigst av alt var det at PH laget lamper som ikke blendende. Denne teknikken gjorde PH til en verdenskjent arkitekt, og med hans ettermæle har succesen bare vokst.

Lysekronen Konglen er et resultat av PHs kritiske tankegang og må sies å være et genistrek. Lampen har nå levd i over 6 tiår og er en hit som aldri før.

Brainchilds bokstavelige tolkninger av Poul Henningsens Kongle lyser opp hvert hjem.

Egget - Arne Jacobsen

En skulpturell vinner

Arkitekten og møbeldesigneren Arne Jacobsen tegnet i 1958 den verdenskjente stolen, Egget. Egget er opprinnelig tegnet som en del av Arne Jacobsens totaldesign, SAS Royal Hotel i København. Egget skulle utgjøre det myke indre, som kontrast til hotellets stringente ytre.

Stolen er et eksempel på tidens, herunder især Arne Jacobsens, eksperimentering med de rå materialer og disses egenskaper. Med sine organiske, skulpturelle og rene former, er Egget den ultimate motsetning til SAS Royal hotellets skarpe kanter. Egget og Svanen ble designet for å pryde hotellets lounge, og pryder den dag i dag loungen. Det er tydelig å se likheter i Eggets og Svanens formspråk, hvor de organiske former og ensartede stålføtter gir et samlet designuttrykk. Egget er sidenhen blitt et ikon for den moderne tid. Eggets formspråk taler mye inn i de aktuelle boligtrendene og avspeiler mange av de verdier som dyrkes i nutidens boligindretning.

Egget er Brainchilds første bokstavelige fortolkning av en dansk møbelklassiker, og vil derfor alltid ha en spesiell plass i våre hjerter. Egget fås som plakat, lerretsbilde, trefigur og nøkkelring, og inngår selvfølgelig også som ikon på vårt sengetøy, sofa puter, tote bags, med mer.

Snøklokken - Poul Henningsen

Den lysende blomsten, med det talende formspråket

Snøklokken er et symbol på håp og et tegn på at vi går mot lysere tider.

I 1930 designet Poul Henningsen bordlampen Snøklokken. Med sine tre glasskjermer er Snøklokken enda en av Poul Henningsens tre-skjermslamper. Lampen lyser behagelig, uten å blende. Med sin organiske form svaier Snøklokken lett og sprer sine hvite skjermer ut, fullstendig som en Snøklokke i naturen sprer sine hvite kronblader og lyser opp sine omgivelser.

Hos Brainchild er vi fascinert av bildespråket som inspirerte Poul Henningsen. Brainchilds fortolkning av Vintergækken er et lett og friskt motiv som sprer lys og lekenhet i din bolig.

Dråpen - Arne Jacobsen

Spres til våre hjem, som ringer i vannet

Arne Jacobsen er spesielt kjent for sine totaldesign. Han har satt sitt preg på Aarhus, hvor han har designet det vakre rådhuset, men han er mest kjent for å ha designet SAS Royal Hotel i København. Der skapte han et harmonisk totaldesign ved å tenke hotellet som en helhet. Det stringente og firkantede ytre skulle ha et organisk indre. Dråpen er en av stolene som Arne Jacobsen designet til hotellet. Dråpen skulle omfavne sin gjest, men samtidig skape full bevegelsesfrihet. Sammen med Ægget og Svanen utgjør den en sterk trio som garanterer god komfort og et estetisk formspråk som bare Arne Jacobsen kunne skape.

Stolen var ute av produksjon i en årrekke, men fra 2014 ble den produsert på nytt. Dråpen er et eksempel på den bærekraftige estetikken som Arne Jacobsen og mange av de andre modernistiske arkitektene dyrket. Det er en stol som kan klare å "forsvinne" i en tid, men så snart den ser dagens lys igjen, faller den lett inn i vår innredning, som de lette dråpene i en regnbyge.

Arne Jacobsen hadde Dråpen som en av sine egne favoritter, og her hos Brainchild forstår vi hvorfor. Du finner vår fortolkning av Dråpen i et vell av farger og former, både som plakater, lerretsbilder, trefigurer, osv.

Flowerpot - Verner Panton

Lampen som lyste Danmark opp i farger

På 50- og 60-tallet var innredningen grå. Datidens møbeldesignere eksperimenterte ikke mye med farger og materialer, så mye av datidens interiør lignet hverandre. Det var heller ikke i Danmark at designeren Verner Panton (født 1926) først slo igjennom med sitt fargerike design.

I 1970 deltok Verner Panton på en møbelmesse i Tyskland. Han skapte en utstilling, Visiona 2, som besto av et stort totaldesign. Som en del av dette totaldesignet opptrådte lampen Flowerpot i en rekke forskjellige farger. Med sitt fargerike og noe annerledes formspråk satte den blomster inspirerte emaljelampen seg fast på manges netthinner. Louis Poulsen, som på den tiden produserte lampen, fikk travlere enn noen gang. Som en reaksjon på pendelens suksess tegnet og designet Verner Panton nå Flowerpot som en bordlampe, slik at lampen kunne fås som både pendel og bordlampe i en rekke forskjellige farger.

Det er ingen tvil om at Flowerpot er et barn av sin tid. Lampen er født inn i en Flower Power-tid, hvor deler av samfunnet gjorde opprør mot tidligere generasjoners idealer og normer. Det var blitt tid til å tenke annerledes, eksperimentelt og kreativt. Flowerpot er et ikonisk eksempel på tidens tankesett. Flowerpot har fått sitt navn fra Verner Pantons fascinasjon for Flower Power-bevegelsens visjoner om en verden fylt med "fred, kjærlighet og harmoni".

Lampen var visjonær, kreativ og enkel. Den skulle skape glede, lys og tanker om en friere hverdag. Det er ingen tvil om at lampen imponerte sitt publikum og fortsetter å gjøre det den dag i dag, hvor &Tradition har stor suksess med å integrere lampen i nåtidens trender.

Flowerpot har gitt farge til samfunnet, og det er umulig å komme utenom Flowerpot når man snakker om danske designklassikere. Brainchilds fortolkning av Flowerpot er en uunnværlig spiller i vår samling av motiver og tilfører et lekent lys til vårt produktsortiment.

Påfuglstolen - Hans J. Wegner

Dekorativ minimalisme

Påfuglstolen er en ikonisk lenestol designet av snekker og møbeldesigner Hans J. Wegner. Stolen ble satt i produksjon i 1947 og produseres stadig den dag i dag.

Påfuglen er et resultat av Hans J. Wegners sans for godt håndverk og estetikk. Wegner eksperimenterte med form og design i sin søken etter å skape den perfekte stolen. Påfuglstolen er laget av trepinner og tilhører dermed pinnestol-familien. Under modernismen ble pinnestoler en ny, banebrytende møbeltradisjon i Danmark, som ga samfunnet helt nye typer hverdags møbler. Møblene skulle være lette, enkle og behagelige å sitte i, slik at de passet inn i alle hjem, fra små leiligheter til store villaer.

Da Hans J. Wegner designet Påfuglstolen i 1947 var det ikke meningen at stolen skulle ha en spesiell, dekorativ karakter. Det var heller ikke Wegners intensjon at stolen skulle ligne en påfugl, men en kombinasjon av den enkle og ergonomiske estetikken kulminerte i stolens vakre rygg. De flate elementene på stolens ryggpinner gjør det behagelig å lene seg tilbake i stolen, til tross for dens enkle og spinkle materialer. Møbeldesigneren Finn Juhl så en likhet mellom den vakre Påfuglens fjær og Hans J. Wegners nye lenestol. Finn Juhl mente at stolens rygg spredte seg vakkert ut, akkurat som Påfuglens fjær. Det var Finn Juhl selv som ga Påfuglstolen sitt kallenavn.

Brainchilds fortolkning av Hans J. Wegners ikoniske Påfuglstol er en storslått hyllest til den kreative og nyskapende møbelklassikeren som satte standarden for vår tids designikoner. Påfuglen er et fargerikt og betagende motiv som, akkurat som stolen, vekker beskuerens oppmerksomhet.

Brainchilds designklassikere

Kjenner du alle møbelklassikerne? Vi har nå tatt turen rundt om 10 unike design, som vi her hos Brainchild fortolker bokstavelig.

Har du lyst til å se nærmere på vår hyllest og bidrag til dansk designhistorie, så ta en titt på våre plakater, trefigurer og mange andre spennende produkter, som garantert vil gi deg et smil på leppen.

Shop nu